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中国流行音乐简史/李罡主编；尤静波著-上海：上海音乐出版社，2015.9
流行音乐，曾被视为精神污染的“毒源”
春晚
1983年春晚火了，导演黄一鹤压力很大，一直想着如何超越上一届。有想请一位香港歌星来参加春晚的想法。
黄一鹤立即向上汇报，领导听了很高兴，可是涉及到港台演员，他们也无权决定，便让他回去写一份申请报告。黄一鹤带着团队连夜写申请报告。在报告开头，他们抄了《语录》的部分内容。“主席说，凡是有人的地方，就有左右之分，但大部分人都是好的。所以，把港台演员请过来也是人之常情。”
后来通过新华社香港分社找到了张明敏。张明敏表示愿意来北京参加春晚。
但相关方面要求对张明敏进行政审：要了解一下，他有没有给国民党军队慰问演出过，如果慰问演出过，那肯定不能来了（邓丽君就演出过，是肯定不能来的）。
很多听众虽然对《夜来香》《给我一个吻》《情人的眼泪》《不了情》等歌曲广为熟知，但却不知其产生背景。
社会的批判
1981年，上海的朱逢博也遭到了批判。有人认为她演唱《蔷薇处处开》，那是让这些腐朽的东西借尸还魂。1980年，《人民音乐》第七期发表了一篇题为《<蔷薇处处开>是一首什么样的歌曲？》的文章（作者：陆维），不仅对这首歌曲进行了片面分析，而且对“近期”有人翻唱此歌，传播“黄色歌曲”表示担忧。
1980年，李谷一的《乡恋》走红之后，遭到了来自各方的批评。
- 有的说《乡恋》“嗲声嗲气，矫揉造作”，有的说《乡恋》“同咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等资本主义社会的娱乐生活是一个味道”，
- 还有的文章对演唱时离麦克风的远近、喘气次数的多少、用什么乐器伴奏一一提出商榷。
李谷一从受人欢迎的“歌坛新秀”一下子变成了“黄色歌女”，有文章甚至说她是“资产阶级音乐潮流和靡靡之音的典型代表”，是“腐蚀青年人的罪人”。
《怎样鉴别黄色歌曲》
1982年，人民音乐出版社出版了一本叫作《怎样鉴别黄色歌曲》的著作，其中收入了1980年至1981年发表在《人民音乐》等杂志、报纸上的十篇对流行音乐的批判文章，并印制了33030本。全书目录如下：
- 《一种精神腐蚀剂——对我国三十、四十年代黄色歌曲的认识》（伍雍谊）
- 《怎样看待港台“流行歌曲”》（周荫昌）
（3）吐字的扁处理，造成矫揉造作、嗲声嗲气的效果。有时为了渲染迷荡、勾引的情调，还故意把字咬得更松，甚至到吐字不清的程度。 （4）大量地使用前、后、上、下滑音，及短时值内装饰性的颤音，造成油滑、轻佻、撩逗、诱惑的效果。 （5）演唱中使歌腔延迟出现和重音倒置。本来那些“流行歌曲”中连续细碎的切分音，就已软化了旋律，形成诱惑性的特点。将《何日君再来》的原谱与某港台歌星【笔者注：指邓丽君】演唱处理加以对照因此，将其演唱上的特点概括起来，不妨起个名称叫作演唱中的“荡化处理”。“流行歌曲”的演唱与词、曲互相配合，都是为表现那种特定的内容和情调服务的
- 《关于“流行音乐”的对话》（瞿维）
- 《分清轻音乐与靡靡之音》（丁善德）
- 《从衡量靡靡之音的尺寸谈起》（王云阶）
- 《因势利导，循循善诱——谈港澳流行庸俗歌曲的渗入》（周大风）
这些磁带中的音乐，良莠混杂，在这种情况下，此类庸俗歌曲却得到了某些人的青睐，互相翻录传播，对我国某些青年男女，实是色情引诱之声，精神麻痹之剂。据非正式调查，在接壤港澳的广东省，近年来就进口了几十万架录音机，另外如沪、杭、厦等城市，为数也很惊人，这些录音机带来的庸俗流行歌曲的数量就可想而知了。怪不得我国二十九省市，或多或少也均有此类音乐的迷恋，传播面较大。这不能不引起我们的正视。
- 《还历史本来面目——关于<何日君再来>的答问》（南咏）
- 《也谈<何日君再来>问世经过》（应国靖）
- 《<蔷薇处处开>是一首什么样的歌曲？》（陆维）
这首歌曲的曲调，正是在表现这种思想感情方面发挥了应有的作用的。它以比较婉转流畅的旋律，刻画一种柔媚之情，特别是在“就配做她的情郎”一句的“情”字上，用了一个回转型的拖腔，表现出有点羞羞答答的样子。这种种表现，都是为了造就一种诱惑感，和整个歌曲的内容是一致的。
黄色歌曲的传播，对我国青年的身心的发展会产生消极的影响，因而，它对于我们的社会主义建设是有害的东西。我们对它应该有正确的认识。
- 《资本主义世界的“流行音乐”》（伍雍谊）
流行音乐一般运用比较简易通俗的表现手法，大部分以庸俗的、色情的、感官刺激的内容和情趣迎合一些人的低级趣味，因而它具有一定的引吸人的力量。再经过资本家运用他们所掌握的现代化传播工具（广播、电视、唱片、录音带等等）的推广，以及无数夜总会、酒吧间的表演，流行音乐在资本主义世界得到了最广泛的传播。一个流行音乐作品流传越广，资本家赚取的利润也就越大。这是流行音乐得以流行的主要原因。爵士音乐的节奏，违反人类正常的心理要求，它引导人走向反常近乎癫狂的状态中去。爵士的曲调，一方面为了模仿黑人音乐的风格，常使用五声音阶的旋法，但另一方面又经常在旋律进行中降低音阶（大调式音阶）的三度音和七度音，即所谓“蓝色音”（Blue Note），造成调性模糊的效果爵士主要是为了制造一种感官刺激的效果，以适应夜总会之类的色情的、低级趣味的娱乐场所的需要。
（3）吐字的扁处理，造成矫揉造作、嗲声嗲气的效果。有时为了渲染迷荡、勾引的情调，还故意把字咬得更松，甚至到吐字不清的程度。
（4）大量地使用前、后、上、下滑音，及短时值内装饰性的颤音，造成油滑、轻佻、撩逗、诱惑的效果。
（5）演唱中使歌腔延迟出现和重音倒置。本来那些“流行歌曲”中连续细碎的切分音，就已软化了旋律，形成诱惑性的特点。将《何日君再来》的原谱与某港台歌星【笔者注：指邓丽君】演唱处理加以对照
因此，将其演唱上的特点概括起来，不妨起个名称叫作演唱中的“荡化处理”。“流行歌曲”的演唱与词、曲互相配合，都是为表现那种特定的内容和情调服务的。
几经风雨终于得到社会认可
1986年是内地流行音乐史上非常重要的一年，除了第一届百名歌星演唱会的成功举办之外，两场由官方组织的大型歌唱比赛首次设置“通俗唱法”，成为流行音乐登堂入室的重要标志。
由于历史条件的原因，评委们缺乏对流行音乐的认识，因此像崔健、王迪、田震、常宽、张伟进、张海波等一批个性较强的歌手均被淘汰。
1987年，因为以摇滚的方式翻唱《南泥湾》，崔健遭到了团里的严厉处分并离开了北京歌舞团。
1990年初，崔健拉开“为亚运会集资巡回义演”的大幕，巡演所到之处均造成轰动，但在4月10日后，因种种原因，义演被迫取消。
1990年代，中国社会的快速发展，促进了流行音乐的繁荣。1992年，邓小平南巡讲话，进一步解放了人们的思想，加快了改革开放和经济建设的步伐。社会主义市场经济体制得到确立，进一步推动了我国的经济发展。与此同时，科技发展也在很大程度上推动着社会的变革。1990年代，中国政治稳定，经济繁荣，社会面貌日新月异。
1994年，一曲《同桌的你》唱响大江南北。大地唱片公司推出的《校园民谣Ⅰ》的上市预示着一种新型校园文化开始成为中国流行音乐的主流
每一首歌的后面，都有一个平凡美丽的小故事发生过，每一首歌都是他们的青春纪念。我有一种冲动，想告诉年轻的和已经不年轻的人们，生命无偿，而年轻美丽，它生于年轻的生命以及那些年轻的心灵中，它是我的，希望它也是你的。
校园民谣正是以这种朴实和真诚打动了千千万万的莘莘学子，并迅速成为内地流行乐坛的一种新文化主流。
内地流行在90 年代后的衰落
1990年代前期，内地流行音乐步入繁荣，迎来了复兴以来的黄金时期，但是好景不长，这个黄金时期经历了短暂辉煌之后，在1990年代后期逐渐走向衰落。衰落的原因有很多，其中主要来自以下几个方面：
（1）盗版猖獗
盗版是内地流行音乐复兴以来一直干扰音乐产业发展的主要问题，1990年代后期，盗版猖獗使内地音像业受到严重打击。制作一张专辑少则几十万，多则上百万，但是由于猖獗的盗版对正版唱片造成巨大冲击，使唱片公司的制作成本都很难收回。因此，唱片公司在新专辑的投资上变得非常谨慎，甚至有些公司纷纷转行，转向影视。
盗版使唱片市场出现恶性循环，唱片公司不赚钱，就不敢投资再做唱片，这对音乐创作产生了严重影响，使刚刚繁荣起来的内地原创歌曲创作一落千丈。
（2）体制缺失
歌坛的恩恩怨怨给音乐行业带来新的思考。
（3）乐坛分裂
（4）外来冲击
世界五大唱片公司：百代（EMI）、索尼（Sony）、博德曼（BMG）、华纳（Warner）、环球（Universal）纷纷在内地设立分部，他们先后与那英（EMI）、毛宁（Sony）、刘欢（Sony）、老狼（华纳麦田）、朴树（华纳麦田）、丁薇（BMG）、许巍（环球艺风）等一批知名歌手签约。
如果说世界唱片巨头的进入为内地原创音乐提供了资金与制作的后盾，但对于内地音像业来说，失去的则是巨大的音乐市场。随着五大唱片公司在内地设立分部，理查德·马克思、埃尔顿·约翰、席琳·迪翁、“后街男孩”等一批国际巨星的唱片引进版纷纷进入内地，对内地音乐市场产生了巨大冲击。
时至1999年，内地流行音乐整整走过了二十年，在这世纪交替之际，本应为流行音乐的二十年历程而大做宣传的时候，但内地流行音乐界却找不出任何理由来为其庆祝，内地流行乐坛陷入了复兴以来的第一个发展低谷。
新世纪的发展
2005年第二届“超女”的成功举办，选秀开始受到社会的强烈关注，李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁等一批新生代歌手也开始受到青少年的热捧。
2013年，随着湖南卫视“我是歌手”节目的播出，各大卫视的音乐节目出现了巨大变化，他们在演唱中纷纷摒弃伴奏带，采用现场乐队进行伴奏。
当代华语音乐的文化思考
（1）外来冲击导致本土文化流失严重
以陶喆、周杰伦等歌手为代表的，倾向于欧美风格（包括日韩歌曲，日韩流行音乐是欧美音乐的复制品）的审美群体，这个群体主要以都市青少年为主，他们崇拜明星偶像、追求音乐的时髦性，追求音乐的节奏感和律动性，R&B、Hip-Hop等欧美风格是他们的首选。
（2）现代科技对流行音乐的负面影响
一大批劣质歌曲，编曲粗糙、制作潦草，很大程度上降低了中国流行音乐的整体品质。例如，近年来广泛流行的一批网络歌曲，虽然旋律脍炙人口但在音乐制作上缺乏品质保障。
某些影视明星的歌曲，词曲佳、编曲佳、录音佳、MV佳，唯独演唱不佳。有些歌手企图通过华丽的MV影像来掩盖自身音乐表现上的不足。这种本末倒置的现象，无疑是对流行音乐的发展的一种负面影响。
（3）教育滞后使音乐发展后劲不足
我国的流行音乐教育起步较晚，至今设有流行音乐专业硕士研究生层次的学校为数不多，而且招收人数甚少，因此大部分具有流行音乐教学能力或实践能力的音乐从业者，他们的学历多数都是本科或本科以下（这是一个普遍现象，有些能力较强的乐手和歌手甚至连专科学历都没有）而无法获得大学任教资格。因此，有流行音乐实践能力的音乐人进不了大学任教，而拥有研究生以上学历、拥有大学任教资格的音乐教师很多却又是学习古典音乐出身，对于流行音乐一知半解。这就造成了教学内容与流行音乐本体脱节的现象。
（4）歌词内涵的缺失致音乐作品空洞、肤浅
内地流行歌曲的歌词质量在近十几年中陷入了低谷，歌词创作的思想性越来越差，文化内涵越来越浅，这已成为中国流行音乐内涵发展的重大问题。因此，加强对音乐文学的重视与关注，是中国流行音乐从商业化向内涵化发展的重要途径。
（5）著作权问题成中国音乐发展的最大阻碍
中国内地的著作权意识一直都比较薄弱。
各大音乐试听网站层出不穷，经历了一个混乱阶段之后，在2009年，文化部下发了《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》。
由于中国内地音乐界长期缺乏法律保障，侵权问题随处可见，而被侵害方对其却毫无办法，即便通过法律手段赢得官司，一般也无法得到本该得到的赔偿。长此以往，音乐界因著作权问题的干扰，导致音乐行业极不景气。很多有才华的音乐人在长年得不到利益回报，生活无法得到保障的情况下纷纷转行。音乐行业因此流失了很多人才，人才流失对行业发展产生了巨大影响。
中国流行音乐简史/李罡主编；尤静波著-上海：上海音乐出版社，2015.9