🤭音乐审美与名曲博览 第七周
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小组汇报环节
主题：王者荣耀与音乐
汇报质量极高：
- PPT制作精美
- 视频音乐资源丰富
- 演讲流利
- 时间控制合理
- 演讲主题吸引同学
课前环节
肖邦《降D大调“小狗”圆舞曲》
肖邦的爱情故事：小狗圆舞曲
1836年，在玛丽达古伯爵夫人（她是肖邦好友李斯特的情妇，比李斯特大6岁，凑巧的是乔治·桑也比肖邦大6岁。她非常欣赏肖邦的才华。肖邦生前出版过两套《练习曲集》，第一套作品10献给了李斯特，第二套作品25则献给了她）的私人聚会上，肖邦与乔治·桑 首次相遇。他们完全没有一见钟情，恰恰相反的是，肖邦起初对她有些反感——她身高1.52米，穿着男人的衣服，整晚抽着雪茄，她是个女人吗？她一点点女性的魅力都没有！
然而随着他们之间彼此接触越来越多、彼此了解越来越深入，并且肖邦和玛利亚的关系已经彻底终断。乔治·桑对肖邦展开了强烈的追势，她迫切表达了对肖邦羸弱身体状况的关心和渴望关怀、照顾他的心愿。终于，他们在1838年6月底正式成为了情侣。
热恋期总是甜蜜的、如胶似漆的。肖邦弹他的琴、创作他的音乐，乔治·桑写她的小说、照顾她的孩子和肖邦。乔治·桑觉得体弱的肖邦是个“小孩子”、“小天使”、“可爱的小家伙”，甚至有时候称他为自己的“第三个孩子”；肖邦也非常依赖她，在她的怀抱中感受着温暖与呵护。和乔治·桑在一起的这段时间，也是肖邦创作最高产的时期。
冼星海《黄河大合唱》
钢琴协奏曲，据冼星海作品改编
上课内容
《赛马》，由二胡演奏，黄海怀
作曲家，黄海怀
二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作，1960年定稿。
1962年3月湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）组团赴广州参加首届“羊城花会”，黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。
1967年2月，黄海怀因文革迫害去世，享年32岁
展现蒙古族人民在新中国昂扬向上的生活状态
乐曲通过描绘奔腾驰骋的骏马、骏马的嘶鸣、气宇轩昂的赛马手，把草原的辽阔壮美和蒙古族人民节日赛马的热烈场面表现得淋漓尽致。
《新赛马》，陈耀星、陈军改编
改编版本：
1996年，陈耀星、陈军将《赛马》通过对作品本身的理解，加之京九铁路诞生的时代背景，为《赛马》的后半部分融入了大量的华彩与技巧，使得《赛马》在1996 年后，从一匹奔驰的骏马，变成了一个如同提速列车般飞驰的铁马，这也是适应时代变化所产生出对乐曲的不同理解。
1996年中央电视台春节歌舞晚会，陈耀星、陈军父子联手，将一曲《新赛马》献给京九铁路辛苦工作的建设者们。两位演奏家的手迅速在琴上穿梭、跃动，让现场观众叹为观止、目不暇接！
听演奏会的礼仪：
通常来说禁止鼓掌
要求禁止鼓掌主要是基于两种考量：一曰，由多个部分组成的作品应看作是一个整体，绝对不该被鼓掌所破坏；二曰，正在演出的音乐家的乐思会被鼓掌打断。
有大量作品经受不起演奏中途的鼓掌，对于这些作品人们已断定，必须从头到尾连贯地听赏。仅仅出于这些特性，器乐协奏曲和交响乐作品几乎就一律禁止中途大声鼓掌，顿足、狂叫或吹口哨也不允许——这些行为会表现得过分突出。
偶尔也允许
但对于莫扎特光芒四射的《“朱庇特”交响曲》或柴科夫斯基炫技的小提琴协奏曲，人们可以更平静地观赏，不要立即将第一乐章结束后的掌声视作不可原谅的风格不协调。还有，在贝多芬《克罗采奏鸣曲》长大而狂热的第一乐章之后，人们可以冷静地鼓掌，前提是钢琴家和小提琴家的演奏真的非常棒。
总之
没人会想到用掌声去打断如舒伯特《冬之旅》这样的声乐套曲，中间不鼓掌效果会更好。此外，所有艺术家都有权决定，如果觉得会受干扰，可以在音乐会开始前就请求观众不要在中途鼓掌。
——摘自古典乐科普书《我该合适鼓掌》，作者：丹尼尔•霍普，汤菲黎译
《十面埋伏》，由琵琶演奏
《霸王卸甲》，由琵琶演奏，演奏家：刘德海
傅雷对琵琶的评价：
即以最为我人称道的琵琶而论，在提琴旁边岂非立刻黯然失色（或说默然无声更确切些）？《淮阴平楚》的列营、擂鼓三通、吹号、排队、埋伏中间，在情调上有何显著的不同，有何进行的次序？
《别姬》应该是最富感伤性（sentimental）的一节，如果把它作为提琴曲的题材，那么，定会有如《克勒策奏鸣曲》（So nata à Kreutzer）的adagio sostenuto（稍慢的柔板）最初两个音（notes）般的悲怆。
然而昨晚在琵琶上，这段《别姬》予人以什么印象？这，我想，一个感觉最敏锐的听众也不会有何激动。可是，琵琶在其乐器的机能上，已经尽了它的能力了；尽管演奏者有如何高越的天才，也不会使它更生色了。
——摘自傅雷的音乐鉴赏书《傅雷谈音乐》
傅雷论中国传统音乐：
从此，我们得到了一个强有力的证实——至少在我个人是如此（以上所述的那段私见，已怀抱了好几年，但到昨晚才给我找到一个最显著的证据）——中国音乐与中国戏剧已经到了绝灭之途，必得另辟园地以谋新发展，而开辟这新园地的工具是西洋乐器，应当播下的肥料是和声。
盲目地主张国粹的先生们，中西音乐，昨晚（一九三三年五月二十一日晚）在你们的眼前、你们的耳边，开始第一次地接触。正如甲午之役是东西文化的初次会面一样，这次接触的用意、态度，是善意的、同情的，但结果分明见了高下：中国音乐在音色本身上就不得不让西洋音乐在富丽（richesse）、丰满（plénitude）、洪亮（sonorité）、表情机能（pouvoir expressif）方面完全占胜。
《二泉映月》，二胡独奏，作曲家：华彦钧（阿炳）
一声叹息，一句感慨
“苦中作乐”
它有着积极的精神，却流露着哀婉的情绪——小泽征尔
“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。”——著名二胡理论研究专家赵砚臣
华彦钧（阿炳）简介
阿炳，原名华彦钧，1893年8月17日出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明，1950年12月4日逝世。
华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
（阿炳没落在人生的最底层，但他的精神在最高层）
《二泉映月》，由大提琴演奏，演奏家：马友友
乐音的四大属性：
- 音高
- 音长
- 音强
- 音色
音乐的五种组织手法：
- 旋律
- 和声
- 复调（复杂）
- 节拍
- 节奏
小组汇报
主题：音乐与游戏的相互促进
棒！
年轻人值得最好的赞美🎉
封面：钢琴家傅聪与著名钢琴家阿格里奇合照