💫外国音乐音乐鉴赏 第十-十五周
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视频 —— 帕格尼尼无穷动 ，小提琴炫技作品
视频 —— Bach is back ，巴赫无伴奏大提琴组曲第一首
视频 —— 感受交响音乐，国内的综艺
电影 —— 莫扎特传，1984
歌剧 —— 费加罗的婚礼 你可知道爱情是什么、再不要做情郎
歌剧 —— 唐璜（让我们一起痛饮），国家大剧院（古典音乐频道）
歌剧 —— 魔笛（复仇的火焰在我心中燃烧），夜后咏叹调
近代法国音乐剧 —— 摇滚莫扎特 纵情生活
莫扎特，第40交响曲，小调
21钢琴协奏曲，第二乐章，华彩（创新、浪漫）
23钢协，迈辛和霍洛维茨的对比
G大调弦乐小夜曲，k.525 —— 极具活力的小夜曲，像夜店（相对的，肖邦的夜曲更像夜晚的宁静和深思）
和贝多芬合唱交响曲有关的一部电影；两德统一在柏林上演了这部。
1959年，中国建国十周年，演奏了合唱交响曲
1977年，演奏了第五交响曲
被赞誉为音乐中的旧约与新约圣经：
巴赫 —— 十二平均律曲集
贝多芬 —— 32首钢琴奏鸣曲
巴洛克时期
巴赫
器乐作品（续上篇 第九周）
无伴奏大提琴组曲
视频 —— Bach is back ，此段视频以创新的手法对巴赫无伴奏大提琴组曲第一首进行了改编，通过对大提琴多种用途的演奏方式，充分展示了大提琴的丰富表现力和音乐的生命力。
视频 —— 帕格尼尼无穷动 ，小提琴炫技作品
声乐作品
马太受难曲
巴赫的音乐在他去世后的100多年间几乎被遗忘。
门德尔松为巴赫的音乐付出了巨大财力，他在19世纪重新演绎了巴赫的《马太受难曲》。这次演出引起了广泛的关注，使巴赫的音乐再次进入公众视野并得到了应有的赞誉。
巴赫在器乐、交响乐和清唱剧领域为后世设立了典范。但他一生未创作过歌剧，因为他视其为世俗的，对上帝的不敬，他的生平却相当低调。
同一时期的亨德尔创作了大量歌剧，成为当时最耀眼的明星。然而，随着时间的流逝，巴赫的作品更显价值，在历史的长河中熠熠生辉。
古典主义时期的音乐
1750年至1820年，仅仅70年的时间。
古典时期：和谐 生动 均衡 理性
巴洛克时期：华丽 怪诞 xx
在这个时间段，哲学家们开始对宗教产生怀疑。例如伏尔泰，他在自己的遗嘱中以幽默的方式对宗教进行了调侃。卢梭，另一位同期的哲学家，强烈主张自由、平等、博爱的原则。孟德斯鸠则提出了三权分立的学说。而伏尔泰，他不仅在宗教方面有着独特的观点，他还提出了君主立宪制度，这种政体在很多国家得到了实施。
在古典主义时期，音乐发展进入了一个全新的阶段。这一时期的音乐以其清晰的结构，丰富的表达力和优雅的风格而闻名。这个时期的代表人物包括海顿，莫扎特和贝多芬。
海顿
海顿是古典音乐的重要人物，被誉为"交响乐之父"和"弦乐四重奏之父"。他的作品风格独特，创新性强，对后世的影响深远。
莫扎特
莫扎特是一位才华横溢的作曲家，他在短短的生涯中创作了大量的作品，包括交响乐，钢琴曲，室内乐和歌剧等。他的音乐作品以其旋律优美，情感丰富，结构完美而受到广大的赞誉。
贝多芬
贝多芬是古典音乐和浪漫音乐之间的重要过渡人物。他的音乐作品充满了激情，深情，力量和勇气，对后世的音乐产生了深远的影响。他的32首钢琴奏鸣曲被誉为"音乐中的新约圣经"。
【奏鸣曲】和【奏鸣曲式】
在器乐领域中，【奏鸣曲】和【奏鸣曲式】是两个非常重要的概念
【奏鸣曲】是一种音乐题材，通常由三个或四个乐章组成。【奏鸣曲】的第一乐章通常是【奏鸣曲式】。
【奏鸣曲式】是一种音乐形式。这种形式在古典音乐时期尤为流行，广泛应用于交响乐，奏鸣曲和室内乐等。其核心内容包括主题的呈现，展开和再现，使得作品具有内在的一致性和逻辑性。
【奏鸣曲式】体现了西方思维的两个模式：对立统一和对比统一。这两种原则都强调了事物间的相互关系和相互影响，是西方思维中不可或缺的部分。
对立统一强调了事物之间的对立和冲突，以及这些冲突如何最终导致事物的发展和进步。
而对比统一则强调了事物的差异性和多样性，以及这些差异如何共同构成一个完整的整体。
“奏鸣曲式被视为西方音乐的最高规范，它代表着音乐创作的一种理想模式。在这种模式下，许多伟大的作曲家们创作了无数的经典作品。可以说所有的作曲家都在这一模式下创作，即使是在创新和突破传统的过程中，也无法摆脱这一规范的影响和束缚。”
【交响乐】与【交响曲】
凡是 有 管弦乐队演奏的音乐都称为【交响乐】
我们通常所说的“交响乐”，其实指的是由管弦乐队演奏的音乐。这种乐队一般由各种不同的乐器组成，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器以及打击乐器等，它们共同奏出的音乐便是我们所称的“交响乐”。
【交响曲】是交响乐的最高形式。
在众多的交响乐形式中，“交响曲”可以说是最为重要的一种。它通常由多个乐章组成，每个乐章都有其独特的主题和风格，但又相互联系，共同构成一个完整的音乐故事。因此，“交响曲”被认为是交响乐的最高形式。
第一乐章：活跃的、戏剧性的快板 第二乐章：抒情的慢板 第三乐章：舞曲似的乐章（小步舞曲或谐谑曲） 第四乐章：辉煌的或雄伟壮丽的快板
乐器种类
- 弦乐组，由小提琴、中提琴、大提琴和倍低音提琴组成。
- 弦乐四重奏是常见的室内乐队类型，它由两个小提琴，一个中提琴和一个大提琴组成，常用于演奏古典音乐，具有丰富的音色和表现力。
- 木管组，包括长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。
- 单簧管，富有爵士色彩，音色灵活多变，能够表现出深情的旋律和戏剧女高音的音色。（蓝色狂想曲的序曲）
- 双簧管，被誉为多样化的抒情女高音，其独特的双簧吹口使其音色格外细腻和感性。
- 短笛，这种乐器的音调偏高，可以演奏出活泼而明亮的音乐，常用于表现飞扬的情绪和快速的乐段。
- 长笛，其音调偏低，有深沉而悠扬的音色，适合演奏宁静和雅致的乐章，被称为花腔女高音。
- 大管，也叫巴颂，是一种低音乐器，它的音色深厚，能够为乐曲增添丰富的底色，常用来演奏庄重而有力的段落。
- 铜管组，由小号、圆号、长号和大号组成。
- 小号，极具穿透力，声音明亮而有力，常用于奏响宏伟的旋律。
- 长号，音色饱满而热情，具有强大的表现力，适合演奏辉煌和激动人心的乐章，适合演奏爵士乐。
- 圆号，是一种中音乐器，其音色柔和而富有层次，常用于丰富乐曲的中间声部。
- 大号，作为铜管组中音域最低的乐器，音色深沉而浑厚，常用来奠定音乐的基础。
- 打击乐器组，由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。
- 定音鼓，有不同音高，常用于为乐曲提供节奏和力度的变化，亦代表进入感情高潮。
- 小军鼓，声音明亮而清脆，常用于表现快速和紧凑的节奏，常用在进行曲中。
- 大鼓，音色低沉而有力，通常用于增强乐曲的冲击力和宏大感。
- 三角铁，这种小型金属乐器发出清脆而持久的叮当声，常用于为乐曲增添亮点和节奏感。
- 镲，声音嘹亮而尖锐，常用于突出乐曲的高潮部分。
- 木琴，音色清脆悦耳，适合演奏轻快和复杂的旋律。
- 锣，它的声音洪亮而震撼，常用于制造戏剧性的效果。这种乐器起源于中国，并被融入到了西方的乐器中。
- 颤音琴：一种键盘打击乐器，外形类似于木琴和钢片琴，但其每片琴键下方有一个旋转风扇，通过电动机驱动，这使得颤音琴在演奏时产生独特的颤音效果。颤音琴的音色清脆明亮，富有延续性和共鸣，常用于演奏爵士乐和现代音乐作品。
第十二周
弗朗茨·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph Haydn, 1732-1809)
弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于1732年3月31日，位于奥地利的罗劳村。他的父亲是一名木匠，母亲曾是一名厨师。
交响乐之父与弦乐四重奏之父
海顿被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，他的《告别交响曲》通过让乐手一个接一个地离开舞台【行为艺术】生动地表达了音乐中的离别情感。这首交响曲成为海顿的代表作，同时在当时获得了亲王允许的长假。
G大调第94号交响曲，即“惊愕交响曲”，于1791年创作，是他十二首“伦敦交响曲”之一。这一部分的音乐先是以温和柔美的旋律进行，随后突然出现的一声震耳欲聋的和弦，令当时昏昏欲睡的贵族们惊讶不已。
下节课（十三周）！走进莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生于1756年1月27日，位于奥地利的萨尔茨堡。他的父亲利奥波德·莫扎特是宫廷乐师和作曲家，早早发现了小莫扎特的音乐天赋。莫扎特四岁时就能够演奏小提琴和键盘乐器，六岁时已开始作曲。
课上内容
莫扎特是奥地利历史上第一位不依附于贵族的音乐家，他的音乐风格清新、欢快、活泼。他的作品被誉为人类历史上的精神丰碑。
莫扎特的一代人使音乐家的地位不再仅仅是奴仆，让他们能够自由地、充分地表现自我。古典音乐在随后的浪漫主义时期达到了巅峰。
莫扎特 —— 音乐中永恒的太阳。莫扎特拥有无穷的爱与快乐
第四十交响曲
下节课，莫扎特 安魂曲
路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)
上课内容
在中国（李叔同，长亭外古道边）尊称为“乐圣” ，
精神追求：通过黑暗走向光明，困难走向幸福，斗争走向幸福 —— 斗争性和英雄性
贝多芬-第一交响曲，
1，首演不被认可；
2，查出耳疾，逐渐失聪
3，恋爱被心上人嫌弃穷（写下了月光sonata）
贝多芬怎么赚钱的？
给有钱的家里人做家教弹钢琴，遇到了漂亮妹妹就心动了，然后就被拒绝了，然后就有了月光piano Sonata No.14
32岁的时候写了份（海里根斯坦）遗嘱（想紫砂了），“我的人生要活一千次才好”
第三英雄交响曲，第二乐章葬礼进行曲已经出现了命运的动机。第四乐章献给普罗米修斯。标注着贝多芬个人英雄主义的特征已经确立
第五交响曲
c小调交响曲，以大调结束
- 来势汹汹的命运
- 命运开始转变
- 命运依然强大，有了战胜的信念
- 和命运持平，拉锯战
- 命运被战胜
第六交响曲
第六交响曲，贝多芬自己命名为“田园”，并且为每个乐章设立了标题（开创了作曲家命名作品的先和）
- 初见乡村的愉悦快乐
- 小溪边的景色，柔美
- 乡民的欢乐聚会
- 雷电和暴风雨
- 暴风雨后的愉快和感激心情
第九交响曲
1824年，贝多芬亲眼见证了首演的巨大成功。（有一部电影）。创新性将人声部分加入了交响曲中
浪漫主义是古典音乐的巅峰
1820-1900年间，约一百年
从1813年《论述贝多芬的精神》到1913年勋伯格的《不和谐音的解释》。
浪漫的特征：
浪漫、自由、幻想；
主观、个性、情感。
舒伯特：艺术歌曲之王
小夜曲：舒伯特的《小夜曲》是《天鹅之歌》中的一首临终之作，以其优美旋律和深情歌词著称。
音乐瞬间：即兴创作的短篇作品系列，展现了舒伯特的创作才华和敏捷思维。
摇篮曲：在艰难的生活条件下创作的《摇篮曲》充满温暖和希望。
肖邦：钢琴诗人
升C小调即兴幻想曲：这首作品以其快速的节奏和自由的想象力著称。
专注于钢琴：肖邦一生主要创作钢琴独奏曲和钢琴协奏曲，没有涉足其他类型的乐器创作。
门德尔松：幸福的贵族
乘着歌声的翅膀：一首描绘美好生活和旅行乐趣的田园抒情歌曲。
婚礼进行曲：广泛用于婚礼出场仪式的经典之作。
柏辽兹：法国浪漫主义音乐家
幻想交响曲：因被心仪女子拒绝，柏辽兹将自己的痛苦写入这部交响曲，作品充满情感波动并在首演时获得成功。
帕格尼尼：小提琴之魔
炫技大师：《钟》展示了他非凡的小提琴技巧，开创了炫技表演的先河。
对李斯特的影响：帕格尼尼的技巧和风格深刻影响了李斯特的创作思路。
李斯特：钢琴之王
匈牙利狂想曲：李斯特开创了狂想曲这一体裁，作品炫技十足。
超技练习曲：年轻时创作的十二首超技练习曲展示了他卓越的钢琴技巧。
舒曼：心理描绘大师
梦幻曲：霍洛维茨在84岁时于俄罗斯演奏此曲，深受欢迎。
职业转型：因小拇指受伤无法继续演奏，舒曼转而专注作曲和音乐评论。
罗西尼：意大利歌剧的延续者
塞维利亚的理发师：莫扎特《费加罗的婚礼》的前传，意大利喜歌剧的代表作。
威廉退尔序曲：以其张力和动感著称。
晚年生活：前38年专注音乐创作，后38年转向美食研究，但音乐作品仍有极高的成就。
勃拉姆斯：德国传统守护者
贝多芬的追随者：希望创作出与贝多芬同样伟大的交响曲，坚守古典主义音乐风格。
柴可夫斯基：俄罗斯浪漫主义作曲家
胡桃夹子：充满幻想色彩的芭蕾舞剧。
悲怆交响曲：柴可夫斯基临终前的作品，充满感伤。
六月船歌：展现了俄罗斯民族音乐的特点，作品伤感而优美。
威尔第：意大利歌剧巨匠
茶花女：以其动人的旋律和情感深受观众喜爱。
纳布科：其中的《飞吧，乘着思念的金色翅膀》被誉为意大利的第二国歌，象征民族解放。
马勒：哲学音乐家
大地之歌：支持尼采“上帝已死”的观点，引用了李白、孟浩然、王维的诗作。
德彪西：法国印象派音乐家
月光：与莫奈的绘画风格相似，音乐如同月光洒在水面上，波光粼粼。
不规律和声：成功运用创新和声，开创印象派音乐。
理查德·施特劳斯：现代音乐探索者
查拉图斯特拉如是说：受尼采哲学影响，成为《2001太空漫游》电影的经典配乐。
小约翰·施特劳斯：圆舞曲之王
蓝色多瑙河：奥地利著名的三拍子圆舞曲，在美国也非常受欢迎。
瓦格纳：德国音乐剧巨匠
婚礼进行曲：出自歌剧《罗恩格林》，成为经典婚礼音乐。
尼伯龙根的指环：恢宏的四部曲音乐剧，希特勒进攻时常作为配乐。
二十世纪的音乐
标新立异、突破传统
经过两次世界大战；
表现战争的不幸，人的假恶丑是不幸的根源
勋伯格：战争的幸存者
一个华沙的幸存者：这部作品是勋伯格为纪念纳粹暴行中的犹太受害者所作，混合了朗诵、合唱和管弦乐，充满了痛苦与悲怆。
广岛受难曲的挽歌：表达对广岛原子弹爆炸受难者的哀悼和对战争的控诉，作品充满悲怆与沉痛。
斯特拉文斯基：
春之祭：斯特拉文斯基的这部芭蕾舞剧以其原始的节奏和野性表现了早期人类的祭祀仪式，首演时因其大胆创新引发了巨大争议。
感谢刘晓婷老师！